Proses Pembuatan Lukisan Cat Minyak

Cat minyak dibuat dengan mencampur pigmen yang mengandung warna dengan minyak. Warna yang berbeda terdiri, atau hari ini membeli pra-campuran, sebelum lukisan dimulai, namun nuansa lanjut warna biasanya diperoleh dengan mencampur jumlah kecil bersama sebagai proses pengecatan sedang berlangsung, secara tradisional pada palet seorang artis, papan kayu tipis diadakan di tangan. Pigmen mungkin sejumlah bahan alami atau sintetis dengan warna, seperti belerang untuk kuning atau kobalt untuk biru. Pigmen Tradisional didasarkan pada mineral atau tanaman, dan banyak yang terbukti stabil selama periode yang sangat panjang, sehingga banyak lukisan-lukisan tua terlihat sangat berbeda dari penampilan asli mereka. Pigmen modern sering digunakan bahan kimia sintetik. Pigmen dicampur dengan minyak, minyak biji rami biasanya tetapi minyak lain dapat digunakan juga. Berbagai minyak kering berbeda, menciptakan efek berbagai macam.

Secara tradisional, seniman dicampur cat mereka sendiri dari pigmen baku bahwa mereka sering tanah sendiri dan menengah. Hal ini membuat portabilitas sulit dan terus sebagian besar kegiatan melukis terbatas pada studio. Hal ini berubah pada tahun 1800-an, ketika cat minyak di tabung menjadi tersedia secara luas menyusul potret pelukis Amerika penemuan John Goffe Rand dari tabung logam mudah dipengaruhi atau dilipat pada tahun 1841, tahun kelahiran Claude Monet. Seniman bisa mencampur warna dengan cepat dan mudah, yang memungkinkan, untuk pertama kalinya, pesawat plein relatif nyaman (outdoor) lukisan (pendekatan umum dalam impresionisme Perancis).

Artis yang paling sering menggunakan kuas untuk menerapkan cat, sering lebih dari garis sketsa subjek mereka di media lain. Sikat terbuat dari berbagai serat untuk menciptakan efek yang berbeda. Misalnya, sikat dibuat dengan bulu babi yang dapat digunakan untuk stroke berani dan tekstur impasto. Fitch rambut dan luwak rambut sikat yang halus dan mulus, dan dengan demikian menjawab dengan baik untuk potret dan detail pekerjaan. Bahkan lebih mahal sable kuas merah (musang rambut). Sikat kualitas terbaik disebut sable kolinsky; serat sikat ini diambil dari ekor cerpelai Siberia. Rambut ini membuat titik prima, memiliki penanganan halus, dan memori yang baik (itu kembali ke titik awal ketika diangkat dari kanvas); ini dikenal sebagai seniman sikat ini "sekejap."

Dalam beberapa dekade terakhir, banyak kuas sintetis telah datang di pasar. Ini adalah sangat tahan lama dan dapat cukup baik, serta biaya yang efisien. Serat Floppy tanpa snap, seperti tupai rambut, umumnya tidak digunakan oleh pelukis minyak. Ukuran sikat juga bervariasi dan digunakan untuk efek yang berbeda secara luas. Misalnya, "bulat" adalah sikat menunjuk digunakan untuk detail pekerjaan. "Datar" kuas digunakan untuk menerapkan petak luas warna. "Bright" adalah datar dengan rambut sikat lebih pendek. "Filbert" adalah datar dengan sudut membulat. "Egbert" adalah sangat lama "Filbert" dan jarang. Seniman juga mungkin menerapkan cat dengan pisau palet, yang datar, pisau logam. Sebuah pisau palet juga dapat digunakan untuk menghilangkan cat dari kanvas bila diperlukan. Berbagai alat konvensional, seperti kain, spons, dan penyeka kapas, dapat digunakan. Beberapa seniman bahkan melukis dengan jari-jari mereka.

Kebanyakan seniman melukis di lapisan yang dikenal sebagai "glasir", juga hanya disebut "Lukisan langsung". Metode ini pertama kali disempurnakan melalui sebuah adaptasi dari teknik telur tempera lukisan dan diterapkan oleh pelukis Flemish di Eropa Utara dengan pigmen tanah dalam minyak biji rami. Baru-baru ini, pendekatan ini telah disebut "Mixed Teknik" atau "Mixed Method". Lapisan pertama (juga disebut "underpainting") yang ditetapkan, sering dicat dengan tempera telur atau cat terpentin-menipis. Lapisan ini membantu untuk "nada" kanvas dan untuk menutupi putih gesso tersebut. Banyak seniman menggunakan lapisan ini untuk membuat sketsa komposisi. Lapisan pertama ini dapat disesuaikan sebelum bergerak maju, keuntungan atas metode 'kartun' yang digunakan dalam teknik Fresco. Setelah lapisan ini mengering, artis tersebut mungkin kemudian dilanjutkan dengan mengecat "mosaik" dari kotak warna, bekerja dari gelap ke paling terang. Perbatasan warna dicampur bersama-sama ketika "mosaik" selesai. Lapisan mosaik ini kemudian dibiarkan kering sebelum menerapkan rincian.

Seniman di periode-periode berikutnya, seperti era impresionis, sering digunakan metode basah-on-basah ini lebih luas, pencampuran cat basah di kanvas tanpa mengikuti pendekatan Renaissance-era layering dan kaca. Metode ini juga disebut "alla prima". Metode ini diciptakan karena munculnya lukisan di luar ruangan, bukan di dalam studio. Sementara di luar, seorang seniman tidak punya waktu untuk membiarkan setiap lapisan cat kering sebelum menambahkan layer baru. Beberapa seniman kontemporer menggunakan campuran dari kedua teknik, yang dapat menambah warna berani (basah-on-basah) serta kedalaman lapisan melalui kaca.

Ketika gambar selesai dan telah mengering sampai satu tahun, seorang seniman sering segel pekerjaan dengan lapisan pernis yang biasanya terbuat dari damar kristal karet dilarutkan dalam terpentin. Pernis tersebut dapat dihapus tanpa mengganggu lukisan minyak itu sendiri, untuk memungkinkan pembersihan dan konservasi. Beberapa seniman kontemporer memutuskan untuk tidak pernis pekerjaan mereka, lebih memilih bahwa permukaan tetap pernis bebas.