Lukisan Cubisme

Du "Cubisme", juga ditulis Du Cubisme, atau Du «Cubisme» (dan dalam bahasa Inggris, On Kubisme Kubisme atau), adalah sebuah buku yang ditulis pada tahun 1912 oleh Albert Gleizes dan Jean Metzinger. Ini adalah teks utama pertama pada Kubisme. Buku ini diilustrasikan dengan foto-foto hitam dan putih karya, selain yang dari Gleizes (5) dan Metzinger (5), oleh Paul Cézanne (1) dianggap sebagai bapak Kubisme, Fernand Léger (5), Juan Gris (1) , Francis Picabia (2), Marcel Duchamp (2), Pablo Picasso (1), Georges Braque (1), André Derain (1), dan juga Marie Laurencin (2).

Risalah sangat berpengaruh diterbitkan oleh Eugène Figuiere Editeurs, Koleksi "Tous les Arts", Paris, 1912 Sebelum publikasi buku itu diumumkan di Revue d'Europe et d'Amérique, Maret 1912, dan di Paris-Journal, Oktober 26, 1912 Hal ini diduga telah muncul pada bulan November atau awal Desember 1912 Hal ini kemudian diterbitkan dalam bahasa Inggris dan Rusia pada tahun 1913. edisi baru diterbitkan pada tahun 1947, dengan avant-propos oleh Gleizes dan epilog oleh Metzinger. Para seniman mengambil kesempatan untuk merenungkan evolusi gerakan seni avant-garde setidaknya tiga puluh tiga tahun setelah munculnya publikasi pertama Du "Kubisme"

Kolaborasi antara Albert Gleizes dan Jean Metzinger yang akan mengakibatkan publikasi Du "Cubisme" dimulai pada pasca 1910 Salon d'Automne. [2] Pada saat ini terkenal pameran Paris besar untuk menampilkan kecenderungan artistik terbaru dan paling radikal, beberapa seniman termasuk Gleizes, dan khususnya Metzinger, berdiri keluar dari sisanya. Pemanfaatan bentuk non-konvensional geometri telah meresap karya-karya seniman ini yang apriori memiliki sedikit atau tidak ada kontak antara satu sama lain.

Jean Metzinger, 1910, Nu à la cheminée (Nude). Dipamerkan di 1910 Salon d'Automne. Diterbitkan di Les Peintres Cubistes oleh Guillaume Apollinaire tahun 1913. Direproduksi di Du "Cubisme"
(1) Jean Metzinger, 1911, Le goûter (Tea Time), Philadelphia Museum of Art. Dipamerkan di 1911 Salon d'Automne. Diterbitkan di Fantasio, 15 Oktober 1911, dan Les Peintres Cubistes oleh Guillaume Apollinaire, 1913 André Salmon dijuluki lukisan ini "The Mona Lisa Kubisme". Direproduksi dalam Du "Cubisme"

(2) Juan Gris, 1912, Hommage à Pablo Picasso, Art Institute of Chicago. Dipamerkan di 1912 Salon des Independants
Abbaye de Creteil, ca.1908. Baris pertama: Charles Vildrac, René Arcos, Albert Gleizes, Barzun, Alexandre Mercereau. Baris kedua: Georges Duhamel, Berthold Mahn, d'Otémar
Jean Metzinger, 1911-1912, Le Pelabuhan (The Harbor), dimensi dan lokasi saat ini tidak diketahui. Dipamerkan di 1912 Salon des Independants, Paris. Direproduksi dalam Les Peintres Cubistes Guillaume Apollinaire, 1913 Direproduksi di Du "Cubisme" '

Albert Gleizes, 1911, Portrait de Jacques Nayral, minyak di atas kanvas, 161.9 x 114 cm, Tate Modern, London. Lukisan ini direproduksi dalam Fantasio: diterbitkan 15 Oktober 1911, untuk acara Salon d'Automne di mana ia dipamerkan pada tahun yang sama. Studi Potret Jacques Nayral direproduksi di Du "Cubisme"
Albert Gleizes, 1912, Les Ponts de Paris (Passy), The Bridges of Paris (Passy), minyak di atas kanvas, 60,5 x 73.2 cm, Museum Moderner Kunst (MUMOK) di Wina. Diterbitkan di Du "Cubisme", 1912 

Albert Gleizes, 1912, Les Baigneuses, minyak di atas kanvas, 105 x 171 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Diterbitkan di Du "Cubisme"
Jean Metzinger, 1911-1912, La Femme au Cheval, Wanita dengan kuda, minyak di atas kanvas, 162 x 130 cm, Statens Museum untuk Kunst, Galeri Nasional Denmark. Diterbitkan di Du "Cubisme", 1912, dan 1913 ini Apollinaire Les Peintres Cubistes, Dipamerkan di 1912 Salon des Independants. Provenance: Jacques Nayral, Niels Bohr. Direproduksi dalam Du "Cubisme"

Marcel Duchamp, 1911, La Sonate (Sonata), minyak di atas kanvas, 145,1 x 113,3 cm, Philadelphia Museum of Art, (Hitam dan putih). Direproduksi dalam Du "Cubisme"
Francis Picabia, 1912, Tarentelle, minyak di atas kanvas, 73.6 x 92.1 cm, Museum of Modern Art, New York (Hitam dan putih). Diterbitkan di Du "Cubisme"
Fernand Léger, 1910-1911, Le compotier (Tabel dan Buah), minyak di atas kanvas, 82.2 x 97,8 cm, Minneapolis Institute of Arts
Albert Gleizes, 1910-1912, Les Arbres (The Trees), minyak di atas kanvas, 41 x 27 cm, Dipamerkan di De Moderne Kunstkring, Amsterdam, 1912
Jean Metzinger, 1911, Nu Debout (Nu), minyak di karton, 52 x 35 cm

Dalam review 1910 Salon d'Automne penyair Roger Allard (1885-1961) mengumumkan penampilan sekolah baru pelukis Perancis yang-berbeda dengan Les Fauves dan Neo-Impresionis-terkonsentrasi perhatian mereka pada bentuk daripada warna . Sebuah kelompok yang dibentuk setelah pameran yang akan mencakup Gleizes, Metzinger, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger, dan Robert Delaunay (teman dan rekan Metzinger sejak 1906). Mereka berkumpul secara teratur di studio le Fauconnier mana dia bekerja pada lukisan alegoris ambisius berjudul L'Abondance. "Dalam lukisan ini" tulis Brooke, "penyederhanaan bentuk representasi memberikan cara untuk kompleksitas baru di mana latar depan dan latar belakang bersatu dan subjek lukisan tertutup oleh jaringan saling elemen geometris". [6] Tapi itu Metzinger, sebuah Montmartrois dalam kontak dekat dengan Le Bateau-Lavoir dan habitués-termasuk Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Maurice Princet, Pablo Picasso dan Georges Braque nya-yang diperkenalkan ke Gleizes dan yang lainnya dari kelompok, dengan nya Nu à la cheminée (Nu), 1910, spesies ekstrim Kubisme 'analitik' (istilah yang akan muncul tahun kemudian untuk menggambarkan 1910-1911 karya Picasso dan Braque).

Beberapa bulan kemudian, selama musim semi 1911 di Salon des Independants, istilah "Cubisme" (berasal oleh para kritikus derogatorily dalam upaya untuk mengejek "kebodohan geometris" yang memberi penampilan 'kubik' dengan pekerjaan mereka) akan resmi menjadi diperkenalkan ke publik dalam kaitannya dengan seniman memamerkan di 'Salle 41', yang termasuk Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Léger, dan Delaunay (tapi tidak Picasso atau Braque, keduanya absen dari pameran publik pada saat itu dihasilkan dari kontrak dengan galeri Kahnweiler). [2] [7]

Sebuah teks mani ditulis oleh Metzinger berjudul Catatan sur la peinture, diterbitkan selama musim gugur 1910, bertepatan dengan erat Salon d'Automne, mengutip Picasso, Braque, Delaunay dan Le Fauconnier sebagai pelukis yang mewujudkan 'Total emansipasi' ['fondementale affranchissement '] lukisan. [2] [8]

Ide bergerak di sekitar obyek untuk melihatnya dari pandangan yang berbeda-poin kemudian dirawat di Du "Cubisme" adalah ide sentral Metzinger Catatan sur la Peinture. Memang, sebelum pelukis Kubisme bekerja dari faktor pembatas dari satu titik pandang. Metzinger diucapkan untuk pertama kalinya dalam Catatan sur la peinture kepentingan merangsang mewakili objek sebagai ingat dari pengalaman berturut-turut dan subjektif dalam konteks ruang dan waktu. Dalam artikel tersebut, Metzinger mencatat bahwa Braque dan Picasso "dibuang perspektif tradisional dan diberikan sendiri kebebasan bergerak di sekitar objek." Ini adalah konsep "perspektif mobile" yang akan cenderung ke arah representasi dari "total image"; serangkaian ide-ide yang masih hari ini menentukan karakteristik mendasar dari seni Kubisme. [9]

Setting panggung untuk Du "Cubisme", Metzinger Catatan sur la peinture tidak hanya menyoroti karya Picasso dan Braque, di satu sisi, Le Fauconnier dan Delaunay di sisi lain. Itu juga pilihan taktis yang menyoroti fakta bahwa hanya Metzinger sendiri diposisikan untuk menulis tentang semua empat. Metzinger, unik, telah mengenal dekat dengan kelompok Montmartre (Cubists galeri) dan Cubists Salon berkembang secara bersamaan